Rousse Georges

Photographie

Vevey

Photographie épreuve pigmentaire (112 x 92)3570

Tirage en 30 exemplaires



Marseille 1

Photographie épreuve pigmentaire (92 x 112)3570

2013



Exposition Galerie Gaïa 2022

Georges Rousse

Exposition Galerie Gaïa en partenariat avec la Galerie Putman


Blanc Mesnil

Photographie épreuve pigmentaire (110 x 62)2730

tirage à 30 exemplaires
diptyque deux fois 50X62 cm
2012



Bomdock

Epreuve pigmentaire 30 exemplaires (76 x 61)1680

2010



Château des Alpilles St Rémy de Provence

Photographie tirage pigmentaire (92 x 112)3570

2010



Bourgoin Jallieu #2

Photographie épreuve pigmentaire (92 x 112)3570

tirage à 30 exemplaires
2011 - 2019



Luxembourg jaune

Photographie épreuve pigmentaire (112 x 92)3570

Tirage en 30 exemplaires
2005-2016



Chasse sur Rhône #1

Aquarelle oeuvre originale (12.3 x 17)2625

2011



Nantes #2

Aquarelle oeuvre originale (50 x 64)6720

2018 aquarelle de l’installation effectuée au Musée Dobrée de Nantes avant les travaux en 2019



Polygone

En 2019, le musée Dobrée accueille dans les murs de son palais, plusieurs œuvres inédites de Georges Rousse pour une grande exposition temporaire. Dans ce lieu vierge de tout mobilier et objet de collections, il joue de notre perception.

Interview de Georges Rousse


Utopia

Aquarelle sur papier (42 x 52)3675

Arles 1986

Aquarelle oeuvre originale (42 x 56)5670

2015



Lisbonne #3

Aquarelle oeuvre originale (28 x 41.5)4095

Le pavillon de la muette #1

Aquarellesur papier oeuvre originale (76 x 57)7875

2018



Le pavillon de la muette #2

Aquarelle oeuvre originale (57 x 76)7875

2018



Esch sur Alzette

Photographie épreuve pigmentaire (92 x 112)3570

Tirage en 30 exemplaires



Luxembourg blanc

Photographie épreuve pigmentaire (112 x 92)3570

tirage à 30 exemplaires sur commande



Séoul

Photographie épreuve pigmentaire (112 x 92)3570

Tirage en 30 exemplaires sur commande



Mumbai

Photographie épreuve pigmentaire (92 x 112)3570

tirage à 30 exemplaires sur commande



Exposition Georges Rousse Galerie Gaïa

Exposition avec le Musée Dobré Mars 2019


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Georges Rousse

L’accord de la surface plane d’une photographie et la peinture en relief

Georges Rousse est né en 1947 à Paris, où il vit et travaille aujourd’hui. Alors qu’il étudiait la médecine, il a décidé de créer son propre studio de photos d’architectures après avoir effectué un apprentissage chez un professionnel de la photographie. Le matériau premier de Georges Rousse est l’Espace, plus particulièrement les bâtiments abandonnés. A partir de l’objectif de son appareil photo, il capture ses peintures, qui en réalité contrastent avec l’ordre pictural et la surface plane de la photographie. Il créé dans ces lieux une forme utopique en projetant sa vision du monde.

Afin de permettre aux spectateurs de partager son expérience de l’Espace il présente, dès le début des années 80, ses images en tirages de grand format. Cette œuvre forte et singulière qui déplace les frontières entre les médias traditionnels s’est immédiatement imposée dans le paysage de l’art contemporain.

Depuis sa première exposition à Paris, à la galerie de France en 1981, Georges Rousse n’a cessé d’exposer et d’intervenir dans le monde entier, en Europe, en Asie (Japon, Corée, Chine, Népal.), aux Etats-Unis, au Québec, en Amérique latine…, poursuivant son chemin artistique au-delà des modes.

L’artiste a participé à de nombreuses biennales - Biennale de Paris, Biennale de Venise, Biennale de Sidney. - et a reçu des prix prestigieux.

  • 1983 : Villa Médicis « Hors Les Murs », New York (USA)
  • 1985-1987 : Villa Médicis, Prix de Rome (Italie)
  • 1988 : Prix ICP (International Center of Photography), New York (USA)
  • 1989 : Prix de Dessin du Salon de Montrouge
  • 1992 : Bourse Romain Rolland à Calcutta (Inde)
  • 1993 : Grand Prix National de la Photographie
  • 2008 : Georges Rousse succède à Sol Lewitt comme Membre associé de l’Académie Royale de Belgique

Timelaps de l’installation Marseille 2011

Part 1 :

Part 2 :

Part 3 :

The harmony between a flat surface of a photography and a painting in relief

Georges Rousse was born in 1947 in Paris, where he lives and works today. While studying medicine, he decided to create his own architectural photo studio after having completed an apprenticeship with a professional photographer. Georges Rousse’s primary material is Space, especially abandoned buildings. From the lens of his camera, he captures his paintings, which in reality contrast with the pictorial order and the flat surface of the photograph. He creates in these places a utopian form by projecting his vision of the world. In order to allow visitors to share his experience of Space, he presents, since the early 80s, his pictures in large format prints. This strong and singular work, which shifts the boundaries between traditional media, immediately made its mark on the contemporary art scene.

Since his first exhibition in Paris, at the Galerie de France in 1981, Georges Rousse has not ceased to exhibit and intervene throughout the world, in Europe, Asia (Japan, Korea, China, Nepal.), the United States, Quebec, Latin America…, pursuing his artistic path beyond fashion.

The artist has participated in numerous biennials - Paris Biennial, Venice Biennial, Sydney Biennial. - and has received prestigious awards.

  • 1983: Villa Médicis “ Hors Les Murs “, New York (USA)
  • 1985-1987: Villa Medici, Rome Prize (Italy)
  • 1988: ICP Prize (International Center of Photography), New York (USA)
  • 1989: Drawing Prize of the Salon de Montrouge
  • 1992: Romain Rolland scholarship in Calcutta (India)
  • 1993: Grand Prix National de la Photographie
  • 2008: Georges Rousse succeeds Sol Lewitt as Associate Member of the Royal Academy of Belgium

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